本論文旨在研究明人吳炳《粲花齋五種》作品之《綠牡丹》與當代京、崑改編演出本，探析其文學與藝術價值。吳炳作品受文學、曲學家讚賞，享「案頭場上交相稱美」、「明曲第一流」和「為明代各傳奇之冠」之美譽。青木正兒讚譽《綠牡丹》一劇科白逼真、關目安排得宜，相較其他笑鬧詼諧的傳奇作品，人性描寫深刻，角色富有生命力，文句使用精緻典雅，整部作品具有獨特的幽默氣息。康、乾之後花部興起、崑曲沒落，未得再見《綠牡丹》演出資料，直到1962年重新改編成京劇，交由張君秋演出，成為張派小品戲，以輕喜劇的演出風格受到觀眾喜愛，1996年當代戲曲編劇家郭啟宏基於對崑曲愛好，從情節、曲牌做了刪動，交由江蘇省崑劇院在2007與2008年的蘇州崑曲藝術節演出。

經由討論明傳奇《綠牡丹》和兩個當代改編、演出本的戲劇手法、情節與藝術應用，將改編、演出本與明傳奇相比，討論情節、曲牌的沿舊與創新，試析三本作品之優劣與價值特色。

This paper aims to compare Ming playwright Wu Bing’s operatic text, Green Peony (from Wu’s collection of plays, Five Operas of Can Hua Villa) to its contemporary Beijing opera adaptation and kunqu restaging, in order to examine the text’s literary and artistic value.

Wu’s text has long been lauded by literary critics as “excellent both in reading and in performance,” “first-rate amongst Ming drama” and “the best of all Ming chuanqi texts.” Sinologist Aoki Masaru pointed out the verisimilitude of dialogue and the intricacy of the plot in Green Peony, comparing it to other comedic chuanqi works of its time and praising the text for its profound portrayal of human nature, lively characters, elegant poetry and unique sense of humor.

The huabu rose and the kunqu fell around the Kang Xi and Qian Long Dynasty. Since then the records of performing Green Peony disappeared until Green Peony is adapted into Beijing opera and performed by actor Zhang Junqiu in 1962. Green Peony became part of Zhang’s repertory and is well loved by the audience for its lighthearted humor.

In 1996, playwright Guo Qihong rediscovered the text in its kunqu form, revised and trimmed its plot and songs, and entrusted the Jiangsu Provincial Kun Opera Theatre to stage it at the Suzhou Kunqu Festival in 2007 and 2008.

By exploring the theatrical expressions, plotlines and artistic applications of the chuanqi text, the Beijing opera adaptation and the modern kunqu restaging, this study traces the evolution of Green Peony, hoping to analyze the merits, quality, characteristics and value of all three works.

一、古籍（依時代排序）

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〔清〕彭養鷗：《黑籍冤魂》，《中國近代小說全集．晚清小說全集》第一輯，臺北：博遠出版社，1984。
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〔清〕不詳：《宜荊吳氏宗譜》，清江蘇宜興濟美堂刊本。

二、專著（依作者姓氏筆劃排列）

于成鯤 《吳炳與粲花》，上海：復旦大學出版社，1991。
中國修辭學會華東分會編，《修辭學研究》，上海：華東師範大學出版社，1983。
王永炳 《中國古典戲劇語言運用研究》，臺北：臺灣學生書局，2000。
王安祈 《明代傳奇之劇場及其藝術》，臺灣：臺灣學生書局，1986。
王安祈 《明代戲曲五論》，臺灣：大安出版社，1990。
王安祈 《當代戲曲》，臺灣：三民書局，2002。
王安葵、何玉人 《崑曲創作與理論》，瀋陽：春風文藝出版社，2005。
王安葵、余從 《中國當代戲曲史》，北京：學苑出版社，2005。
王季思 《增注重訂中國十大古典戲劇集》，濟南：魯齊出版社，1991。
王季烈 《螾廬曲談》，臺北：臺灣商務印書館，1971。
王國維 《宋元戲曲考》，臺北：藝文印書館，1974。
王璦玲 《明清傳奇名作人物刻畫之藝術性》，臺北：臺灣書店，1998。
任中敏編《新曲苑》，臺北：中華書局，1969。
但丁著、章安琪編訂：《謬靈珠美學譯文集》，北京：中國人民大學出版社，1987。
何玉人 《新時期中國戲曲創作概論》，北京，文化藝術出版社，2005。
何宗美 《明末清初文人結社研究》，天津：南開大學出版社，2003。
吳國欽 《中國戲曲史漫話》，臺北：木鐸出版社，1983。
吳梅 《中國戲曲概論》，臺北：學海出版社，1979。
吳梅 《顧曲麈談》，臺灣：臺灣商務印書館，1969。
吳梅著，王衛民編《吳梅戲曲論文集》，北京：中國戲劇出版社，1983。
宋波 《崑曲的傳播流布》，瀋陽：春風文藝出版社，2005。
李興武 《醜陋論》，瀋陽：人民出版社，1995。
李靜 《明清堂會演劇史》，上海：上海古籍出版社，2011。
汪超宏 《明清曲家考》，北京：中國社會科學出版社，2005。
周貽白 《中國戲曲史長編》，北京：人民文學出版社，1960。
周德育 《崑曲與明清社會》，瀋陽：春風文藝出版社，2005。
林幸慧 《京劇發展VS流派藝術》，台北：里仁書局，2004。
林鶴宜 《明清戲曲學辨疑》，臺北：里仁書局，2003。
武俊達 《京劇唱腔研究》，北京：人民音樂出版社，1998。
金登才 《戲劇本質論》，北京：中國戲劇出版社，1989。
金寧芬 《明代戲曲史》，北京：社會科學文獻出版社，2007。
青木正兒《中國近代戲曲史》，臺灣：中華書局，2010。
查培繼 《詞學全書》，臺北：廣文書局，1971。
孫書磊 《明末清初戲劇研究》，北京：社會科學文獻出版社，2007。
徐朔方 《晚明曲家年譜》，杭州：浙江古籍出版社，1993。
徐朔方、孫秋克《明代文學史》，杭州：浙江古籍出版社，2006。
荀慧生 《荀慧生舞台藝術》，北京：中國戲劇出版社，1962。
高禛臨 《明清傳奇戲劇情節研究》，臺北：文津出版社，2005。
張艾丁 《戲劇生活六十年》，未出版。
張庚、郭漢成《中國戲曲通史》，臺北：丹青出版社，1987。
張發穎 《中國戲班史》，北京：學苑出版社，2003。
張敬 《清徽學術論文集》，臺北：華正書局，1993。
張敬 《明清傳奇導論》，臺灣：華正書局，1986。
張燕瑾 《中國古代戲曲專題》，北京：高等教育出版社，2002。
莊一拂 《古典戲曲存目彙考》，上海：上海古籍出版社，1982。
許子漢《明傳奇排場三要素發展歷程之研究》，臺北：臺灣大學文史叢刊，1999。
許守白 《曲律易知》，樂府叢書之三，臺北：郁氏印獎會，1979。
郭英德 《明清文人傳奇研究》，臺北：文津出版社，1991。
郭英德 《明清傳奇史》，南京：江蘇古籍出版社，1999
郭英德 《明清傳奇史》，南京：江蘇古籍出版社，2001。
郭英德 《明清傳奇綜錄》，石家莊：河北教育出版社，1997。
郭英德 《明清傳奇戲曲文體研究》，北京：商務出版社，2004。
陳孝英 《喜劇美學初探》，烏魯木齊：新疆人民出版社，1989。
陳芳 《崑劇的表演與傳承》，臺北：國家出版社，2010。
陳望道 《修辭學發凡》，上海：上海教育出版社，1990。
陳萬益 《晚明小品與明季文人生活》，臺北：大安出版社，1992。
陸萼庭 《崑劇演出史稿》「修訂本」，臺北：國家出版社，2002。
傅謹 《中國戲劇藝術論》，太原：山西教育出版社，2000。
傅謹 《戲曲美學》，臺北：文津出版社，1995。
曾永義 《詩歌與戲曲》，臺北：聯經出版社，1988
曾永義 《說俗文學》，臺北：聯經出版社，1980。
曾永義 《說戲曲》，臺北：聯經出版社，1983。
程炳達、王衛民編《中國歷代曲論釋評》，北京：民族出版社，2000。
程華平 《明清傳奇編年史稿》，濟南：齊魯書社，2008。
黃永武 《字句鍛鍊法》，臺北：洪範書局，2003。
黃慶萱 《修辭學》，臺北：三民書局，1997。
黃麗貞 《中國戲曲的語言藝術》，廣州：暨南大學出版社，2010。
楊惠玲 《戲曲班社研究：明清家班》，廈門：廈門大學出版社，2006。
葉慶炳 《中國文學史》，臺北：臺灣學生書局，1987。
董季常 《修辭析論》，臺北：文史哲出版社，1994。
寧宗一、陸林、田桂民合撰《明代戲劇研究概述》，天津：天津教育出版社，1992。
趙景深、張增元《方志著錄明清曲家傳略》，北京：中華書局，1987。
劉吉典 《京劇音樂概論》，北京：人民音樂出版社，1996。
劉禛、謝雍君《崑曲與文人文化》，瀋陽：春風文藝出版社，2005。
蔡毅 《中國古典戲曲序跋彙編》，濟南：魯齊書社，1989。
蔣星煜 《中國戲曲史探微》，濟南：齊魯書社，1985。
蔣星煜、齊森華、趙山林《明清傳奇鑑賞辭典》，上海：上海辭書出版社，2005。
鄧長風 《明清戲曲家考略全編》，上海：上海古籍出版社，2009。
鄭振鐸 《插圖中國文學史》，臺北：莊嚴出版社，1991。
壇坤 《晚明越中曲家群體研究》，上海：三聯書店，2005。
盧前 《明清戲曲史》，臺北：臺灣商務印書館，1988。
盧冀野 《中國戲劇概論》，臺北：莊嚴出版社，1981。
錢南揚 《戲文概論》，上海：上海古籍出版社，1981。
謝正光編著，王德毅校訂《明遺民傳記資料索引》，臺北：新文豐出版公司，1990。
謝柏梁 《中國分類戲曲學史綱》，臺北：臺灣商務印書館，1994。
謝虹文、安志強整理《張君秋戲劇散論》，北京：中國戲劇出版社，1983。
羅斯寧/校注 《綠牡丹》，上海：上海古籍出版社，1985。
羅錦堂 《中國戲曲總目彙編》，香港：萬有書局，1966。
羅錦堂 《明代劇作家考略》，香港：龍門書局，1966。
譚坤 《晚明越中曲家群體研究》，上海：上海三聯書店，2005。
蘇國榮 《中國劇詩美學風格》，臺北：丹青出版公司，1987。
蘇暉《西方喜劇美學的現代發展與變異》，武漢：華中師範大學出版社，2005。
顧聆森 《崑曲與人文蘇州》，瀋陽：春風文藝出版社，2005。
龔鵬程 《晚明思潮》，臺北：里仁書局，1994。

三、翻譯作品

〔希臘〕亞里斯多德：《詩學．附錄》，劉效鵬譯，臺北：五南出版社，2008年。
〔希臘〕亞里斯多德撰，羅念生譯：《詩學》，北京：人民文學出版社，2002年
〔俄〕車爾尼雪夫斯基（Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky），《美學論文選》，北京：人民文學出版社，1957年。
麥潛德（Moelwyn Merchant）撰，高天安譯，顏元叔主譯：《論喜劇》（Comedy），臺北：黎明文化事業公司，1981。

四、學位論文（依作者姓氏筆劃排列）

朱倩如，〈明人的居家生活〉，中國文化大學史學研究所碩士論文，1991。
吳一凡，〈吳炳戲曲研究〉，廈門大學戲劇戲曲學碩士論文，2008。
李仲芹，〈吳炳編劇藝術研究〉，安徽大學戲劇戲曲學碩士論文，2012。
李愷虹，〈萬樹及其詞研究〉，西南大學中國古代文學研究所碩士論文，2010。
李躍中，〈《粲花五種曲》研究〉，揚州大學中國古代文學研究所碩士論文，2007。
周珮雯，〈吳炳粲花五種研究〉，私立東吳大學中國文學研究所碩士論文，1985。呂榮華《中國古典喜劇藝術初探—以十大古典戲劇為例》，國立臺灣師範大學國文學系碩士論文，1998。
林書萍，〈湯顯祖《牡丹亭》及晚明時期改作與仿作之研究〉，政治大學中國文學研究所碩士論文，2006。
陳淑娥，〈吳炳與《粲花齋五種曲》研究〉，漳州師範學院中國古典文學碩士論文，2010。
黃萩娟，〈明清時期揚州地區戲班研究〉，私立東吳大學中國文學研究所碩士論文，2009。
葛百睿，〈吳炳《粲花齋五種曲》研究〉，首都師範大學戲劇戲曲學碩士論文，2008。
蒯衛華 ，〈崑曲商調曲牌曲腔關係研究〉，中國藝術研究院博士論文，2008。
劉佳瑩，〈吳炳《粲花齋五種曲》考論〉，西北師範大學中國古代文學碩士論文，2010。
鄺采芸，〈明末清初傳奇多元對應關係研究──以李玉、李漁、洪昇、孔尚任為主〉，政治大學中國文學研究所博士論文，2007。

五、期刊論文（依作者姓氏筆劃排列）

于成鯤，〈吳炳死節考略〉，《復旦學報（社會科學版）》，1985年第1期，頁109-111。
于成鯤，〈吳炳作品中的女才子形象〉，《上海戲劇》，1986年第5期，頁20-21。
于成鯤，〈吳炳的曲詞藝術〉，《中州學刊》，1989年第4期，頁81-83。
于成鯤，〈吳炳劇作的布局技巧〉，《上海大學學報（社會科學版）》，1988年第1期，頁68-73。
于成鯤，〈明月長留照短纓──紀念吳炳誕辰400周年〉，《上海戲劇》，1995年第5期，頁37-38。
于成鯤，〈論吳炳之死──與蔣星煜先生商確〉，《學術月刊》，1987年第5期，頁56-60。
于成鯤，〈關於吳炳戲劇藝術的評價問題〉，《復旦學報（社會科學版）》，1982年02期，頁106-109。
中山大學戲曲史師資培訓班，〈《玉簪記》《綠牡丹》《嬌紅記》的思想意義和藝術特徵〉，《文藝理論研究》，1981年03期，頁71-76。
王染野，〈也談吳炳晚節〉，《藝術百家》，1989年第1期，頁111-112。
王珏，〈《綠牡丹》的臺下與臺上〉，《劇影月報》2007年第3期，頁24-26。
王毅，〈《吳炳降清後死於癩疾考》質疑〉，《湖北大學學報（哲學社會科學版）》，1990年第2期，頁42-44。
李國英，〈錯位的人生－郭啟宏歷史劇《李白》和《南唐遺事》中知識份子命運比較〉，《劇作家》2009年第二期，頁52-53。
司俊琴，〈試論戲劇傳奇《綠牡丹》的喜劇性〉，《社科縱橫》2002年第17卷3期，頁63-64。
杜近芳，《談薛亞萍的表演藝術》，《中國藝術報》，（第12期，1991年），頁43。
申江曲，〈吳炳晚節考辨〉，《藝術百家》，1990年第1期，頁119-120。
呂茹，〈同中顯異各呈其妙—論吳炳、孟稱舜創作的異同〉，《四川戲劇》2010年第4期，頁66-69。
李雲，〈一唱一和，一人一面—《綠牡丹》中同類人物性格的比較〉，《傳奇‧傳記文學選刊》2010年3月，頁38-39。
車文明，〈吳炳晚節考〉，《藝術百家》，1996年第4期，頁33-38。
車文明，〈論《粲花五種》的藝術成就〉，《中華戲曲》1997年第01期，頁319-343。
車泫定，〈吳炳《粲花齋五種》劇人物試析〉，《中國典籍與文化》1999年第1期，頁35-41。
林芷瑩，〈以劇為戈──傳奇《綠牡丹》的寫作與吳炳的改編〉，《清華學報》，民國101年12月，新42卷第4期，頁700-703。
武文玉，〈至情之花，吳炳和他戲劇的創作〉，《戲劇之家》，2002年第5期，頁9-11。
武文玉，〈明月長留照短纓──議《粲花齋五種》喜劇風格〉，《戲劇之家》，2003年04期，頁26-28。
金勇勤，〈一部張派名作的曲折經歷〉，《上海戲劇》，2003年，第z1期，頁88-90。
哈九增，〈復吳炳真貌使粲花生輝──評戲曲專著《吳炳與粲花》〉，《上海戲劇》，1992年第4期，頁28-29。
姚衛和，〈維護文藝家權益任重道遠〉，《中國藝術報》，2003年，第403期。
茅海行，〈《療妒羹》對《牡丹亭》的接受〉，《戲劇叢刊》2009年第2期，頁70-71。
孫秋克，〈吳炳年譜〉，《徐州教育學院學報》2002年9月，第17卷3期，頁26-30。
孫秋克，〈吳炳行實考辨及其傳奇平議──兼向蔣星煜先生請教〉，《雲南民族大學學報（哲學社會科學版）》2004年第5期，頁144-147。
孫霞，〈吳炳劇作情學思想的內涵及其時代特徵〉，《藝術百家》2001年第3期，頁44-47。
孫霞，〈雅詞俏語相得益彰──論吳炳戲曲的語言風格〉，《藝術百家》2002年第4期，頁24-25、44。
徐洪火，〈《綠牡丹》主題探索〉，《西南師範學院學報》1985第3期，頁98-101。
張佳琳，〈吳炳傳奇創作論〉，《齊魯藝苑》2008年06期，頁49-52。
張敬，〈吳炳粲花五種傳奇研究〉，《中國古典文學論文精選叢刊－戲劇類（二）》，曾永義、陳芳英主編，臺北，幼獅文化，1980年8月，頁431-463。
張裕，〈一生摯愛是京劇──記京劇編劇沈鳳西〉，《文匯報》2002年4月12日。
郭英德，〈北美地區中國古典戲曲研究博士學位論文述評〉（1998－2008），《文藝研究》 2009年第09期，頁1-15。
郭啟宏，〈《綠牡丹》漫憶〉《大舞臺》2008年第03期，頁60-61。
喬石，〈吳炳戲曲創作──江蘇古代戲曲家研究〉，《藝術百家》，1987年第3期，頁78-87。
劉姿杏，〈試論吳炳《綠牡丹》之喜劇衝突〉，東吳中文線上學術論文第一期，2008，頁83-105。
盧旭，〈吳炳《綠牡丹》中淨丑腳色的喜劇價值〉，《湖北廣播電視大學學報》，2012年9月第32卷第9期，頁66-67。
韓峰、趙亞芳，〈《綠牡丹傳奇》校勘記〉，《文教資料》2009年第19期，頁17-18。
魏玲，〈論《綠牡丹》的喜劇特色〉，《戲曲藝術》1999年第3期，頁81-84。
顧一瓊，〈筆墨官司漸漸多〉，《文匯報》，2003年1月7日。

六、辭典

丁波撰，吳新雷主編《中國崑曲大辭典》，南京：南京大學出版社，2002。
王森然遺稿，擴編委員會擴編《中國劇目辭典》，石家莊：河北教育出版社，1997。
吳同賓，周亞勛主編《京劇知識辭典》，天津：天津人民出版社，2007。
俞為民撰，吳新雷主編《中國崑曲大辭典》，南京：南京大學出版社，2002。
洪惟助主編《崑曲辭典》，宜蘭：國立傳藝中心，2002。