韓國父子藝術家徐世鈺（1929-）和徐道濩（1962-）的藝術追求，分別是透過抽象水墨畫來追尋韓國繪畫的現代性，以及從裝置作品開啟對於不同文化的認同問題。以往韓國藝術史的研究方式大多針對同一世代和同一創作媒材來探討，本論文試圖採取跨世代和跨媒材的宏觀視角，探討徐氏父子所專精的藝術領域，兩人作品之間的對話，以及他們所面對的國際化和韓國主體性之課題。因此，徐世鈺和徐道濩的探索途徑可以說是從韓國現代藝術對於國際化的追求，回歸到韓國傳統和自我的走向。

本論文從徐氏父子兩人的代表性系列作品為出發點，在探究他們藝術理念的同時，也探查韓國解放後到當代的藝術走向。第一章先爬梳韓國解放後至90年代的藝術潮流，並著眼在徐世鈺嘗試轉換藝術表現形式之際所領導的「墨林會」水墨團體，以及考察徐世鈺創作四十年的《人們》系列作品。第二章著重評述90年代到當代的全球化藝文發展景象，並將重點放在此時期具有遊牧經驗的藝術家身上，觀看他們如何以「韓國性」來識別韓國文化，接著再從徐道濩三件《家》系列作品來探查他的自我和文化認同。第三章環扣在徐氏父子間的親情羈絆和創作聯繫，聚焦於海外合作展覽和作品之間的相似元素，並探尋徐世鈺將水墨轉換為裝置的契機，以及徐道濩如何進一步從《家》系列作品深化對於家人和韓國文化的認識。

The Korean artists Se-ok Suh (1929-) and Do-ho Suh (1962-), who are father and son, pursue the modernity of Korean painting by respective means. The former adopted the abstract ink painting, and the latter explored the identification with different cultures by installation art. Most studies of Korean art history have focused on the same generation of artists and the same medium of art works. This thesis attempts to take a wider perspective across different generations and mediums, discussing the artistic expertise of Se-ok Suh and Do-ho Suh, the dialogue between them, and the issues of the internationalization and Korean subjectivity raised by their works. Hence, the artistic trajectories of Se-ok Suh and Do-ho Suh, could be understood as a path from the pursuit of internationalization to the return to the Korean tradition and subjectivity.

This thesis starts from the Suhs’ best-known series of works, investigating their concepts and goals of art and tracing the trends of Korean art from the era of liberation to the contemporary period. The first chapter outlines the artistic currents from the era of Korean liberation to the 1990s, focusing on the ink painting group “Mumgnim-hoe” lead by Se-ok Suh that changes his artistic expressions at the time. I will study Se-ok Suh’s series “People” which has continued over forty years. The second chapter introduces the development of globalization of art from the 1990s to the present, and focuses on the artists with nomadic experiences in this period, to see how they recognize Korean culture with “Koreanness.” I discuss Do-ho Suh’s three series of “Home” as inquiry into his self and cultural identity. The third chapter delves into the family relationship and the stylistic connection between the art works of the Suhs, focusing on their cooperation on exhibitions overseas and the similar elements between their works. I explore Se-ok Suh’s turning point from ink painting to installation and how Do-ho Suh further deepens his understanding of family and Korean culture after the works of “Home” series.

中文論著
中文專書

王柏樺編，《韓國現代美術展》，台北：台北市立美術館，1984。
海上雅臣，《井上有一：書法是萬人的藝術》，香港：三聯書店，2013。
簡江作，《韓國歷史與現代韓國》，台北：臺灣商務，2005。

中文期刊

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蔣伯欣，〈材質的當代性：以「新漢城畫派大展」為中心的考察〉，「檔案轉向：東亞當代藝術與台灣（1960-1989）」國際學術研討會，台北市立美術館（2017），頁24-26。

中文碩博士論文

金希真，〈殖民美術官辦美展之研究——以鮮展、滿展為對象〉，碩士論文，東海大學美術學系，2009。

西文論著
西文專書

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Gallery Hyundai, Suh Se Ok, Seoul: Gallery Hyundai, 2016.
Hanna B. Holling, Paik's Virtual Archive: Time, Change, and Materiality in Media Art, Oakland: University of California Press, 2017.
Hong Sun-pyo, Jang Nam-won, Oh jin-kyeong, Kim Myung-sook, Moon Suk-hie, Understanding Korean Art from the Prehistoric through the Modern Day, Seoul: Jimoondang, 2011.
Jennifer Johung, Replacing Home: From Primordial Hut to Digital Network in Contemporary Art, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2011.
Joan Kee, Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2013.
John Clark ed., Modernity in Asian Art, Australia: Wild Peony, 1993.
Kim Jung-rak, Diaspora Korean Nomadism, Seoul: Hollym, 2011.
Kim, Hee-young, Korean Abstract Painting: A Formation of Korean Avant-Garde, Seoul: Hollym, 2013.
Kim, Youngna, 20th Century Korean Art, London: Laurence King, 2005.
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Suh Se-ok, Suh Se Ok, Seoul: Suh Se-ok, 1996.
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西文期刊

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韓文論著
韓文文獻資料

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韓文專書

安哲賢（音譯，안철현），《韓國現代政治史》（한국현대정치사），首爾：新的人們（새로운 사람들），2009。
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韓文期刊

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金喆曉（音譯，김철효），〈墨林會畫家們所講的墨林會〉（묵림회 화가들이 말하는 묵림회），《韓國近現代美術史學》（한국근현대미술사학）第22集（2011），頁111-136。

韓文碩博士論文

徐道濩，〈立體的平面與斷想的聯象〉（立體的 平面과 斷想的 聯象），碩士論文，首爾大學東洋畫系，1987。

網路資源

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The Artist Magazine：<http://www.theartist.co.kr/news/articleView.html?idxno=1818>（2017年1月19日檢索）
大韓民國藝術院（The National Academy of Arts of The Republic of Korea）：<http://www.naa.go.kr/site/main/home>
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民眾的聲音（민중의소리）：<http://m.vop.co.kr/view.php?cid=632269&t=1>（2017年2月1日檢索）
立木畫廊（Lehmann Maupin）：<http://www.lehmannmaupin.com/>
休士頓美術館（The Museum of Fine Arts, Houston）：<https://www.mfah.org/>
佛學大辭典：<http://buddhaspace.org/dict/dfb/data/>
返常：2013亞洲藝術雙年展：<http://www.asianartbiennial.org/2013/?page_id=1069>
泰特美術館（Tate Modern）：<http://www.tate.org.uk/>
愛馬仕（Hermès Japan）：<http://www.maisonhermes.jp/>
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韓之韻（Hanstyle）：<http://www.kculture.or.kr/language/chinese_b/>
韓國民主文化大百科字典（Encyclopedia of Korean Culture）：<http://encykorea.aks.ac.kr/>
韓國國立現代美術館（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea）： <https://www.mmca.go.kr/eng/>
瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）：<http://setouchi-artfest.jp/en/>
藝術善載中心（Art Sonje Center）：<http://artsonje.cafe24.com/en/main/>
蘇富比（Sotheby’s）：<http://www.sothebys.com/zh.html>

影音資料

Art 21: Art in the Twenty-First Century 2, created and produced by Susan Sollins, Susan Dowling; directors, Catherine Tatge, Deborah Shaffer, 2003, DVD.