個人特質，並藉此對席德進人物畫的藝術表現作一種補充論與再定位的
探討。在這樣的目的與方向之下，本文主要分成三大部份。一是關於席德
進人物畫主題意涵的研究，二是風格特色的研究，三是藝術定位的研究。
在第二章主題意涵的研究上，我們從作品的閱讀出發，首先將之分成
五分類，建立其典型形式，再嘗試關聯到其所指涉的社會性與個人性意涵。
其意涵簡述如下。名媛仕紳畫像中反映了當時流行的社會品味，藝術家畫像
中刻劃了藝術家內省式的形象並映射出一種沉悶的文藝氣氛，市井人物畫像
呈現了席德進歌頌鄉土與觀看市井小民的視角，青少年畫像中則呈現了席德
進的同性戀傾向的公開與私密性表現的差異，而自畫像中則映照出席德進自
我認知的一種矛盾性。綜合這些人物主題的表現，我們看到了台灣現代化過
程中樣式化的社會形象，以及席德進自我表現的曖昧性格。
在第三章風格特色的研究上，我們歸納出席德進人物畫的裝飾性背景、
剛硬有力的線條、誇張變形的造型、理想與寫實的交錯四項個別性特色，並
以現代性特質綜述之。「現代」一直是席德進的藝術方向的基本指標，其中
並以形式與民族性的追求為兩大重要方向，不過我們以為其許多人物素描作
品中，對社會現實情狀的觀察與個人自我慾望的表述，所表彰的自我認知與
表現的面向，才是符合Baudelaire 所謂的現代性特質的表現。
在第四章藝術定位的研究上，我們嘗試以上述研究為基，再分從席德
進的藝術生涯與當時藝術環境的角度來定位其人物畫的表現。並因此以為，
席德進人物畫不同於他在時代潮流的脈絡下所伸張的現代中國畫的理念與創
作方向的民族性格，而揭示出社會現實情境與個人慾望滿足等世俗性面向，
如此的創作面向並為席德進一生對現代的追求作了一種補充性的說明。至
於，席德進人物畫與當時藝術環境的關係，我們則認為其指出了當時的現代
化藝術潮流所強調的民族性實踐偏向的侷限性，並揭示出一些不同的表現面
向。其中，男性裸體畫所表彰的身體意識，更與當時的道德與形式論述統馭
下的人體畫表現相對，而挑戰著藝術與色情的界線；青少年畫像中所呈顯的
同性情慾與同性戀慾望，則質問著社會對他者形象的監控與壓抑的問題。
如此，經由這樣的探討，我們發現席德進人物畫中浮顯了席德進個人
藝術創作的兩面性與矛盾性，及當時主流藝術創作的偏向與限制。我們並希
望本文中所引發的一些命題能繼續發酵，以擴展台灣美術史的研究面向。

background of the contemporary social context and his personal character, so as to
enhance our understanding of Shiy’s portraiture and further reconsider its position in art
history. To achieve these goals, I proceed in three directions. One is the discussion about
the significance of the subjects; another about the style; and the other about its position.
In chapter two, I begin by dividing the portraits into five groups according to subjects,
and defining their typical forms, and then try to explore their significance concerning both
social personal aspects. The portraits of ladies and gentlemen reveal the social taste at that
time. The portraits of the artists describe the inner image of the artists and reflect the
artistic atmosphere of that time. The portraits of the ordinary people represent the way
Shiy praises his country and regards his fellowmen. The portraits of the youth represent
the differences between public and private expression that Shiy followed his homosexual
tendency. The self-portraits mirror Shiy’s paradox in self-recognition. Above all, in these
portraits of different subjects, we see several typical social images in the modernization of
Taiwan, and the ambiguous character in Shiy’s self-expression.
In chapter three, I find out five characteristics in Shiy-De-Jinn’s portraits, including
ornamental background, powerful and sharp lines, the exaggerated form, the ideal and the
real intention, and the quality of modernity. “Modern” is the main concern in Shiy’s
thoughts on art, in which form and nationality are two important guiding directions.
However, in my opinion, the descriptions of social realities and personal desires in his
figural drawings not only reveal his self-recognition and expression, but also match
Baudelaire’s modernity most closely.
In chapter four, I try to position Shiy-De-Jinn’s portraits in the contexts of both his
artistic life and contemporary artistic environment. As we shall see, Shiy’s portraits have
little to do with his publicly declared ideal of “modern Chinese painting” which holds the
national character as its essential; instead, his portraits focus on the representation of social
realities and personal desires. Nevertheless, We may interpret this as supplements to his
search for “Modern” in some way. As for the relationship with the artistic environment, I
think Shiy’s portraits point out the limit of contemporary art movement for its national
concern, and open up another direction. Besides, the consciousness of body expressed in
his male nude is strongly different from the ethical and formal concern in dominant nude
at that time, and challenges the boundary between art and eroticism. And the homoeroticism
and homosexual desire expressed in Shiy’s portraits of the youth then question
the society for its surveillance and repression on the images of “other”.
After all the discussion, we find out Shiy-De-Jinn’s personal paradox through his
portraits, and the limits in contemporary art movement. And I hope these topics can
continue to arouse interests in the near future, so as to expand the field of research in the
history of art in Taiwan.

一﹑專論部份
(一) 畫冊與專書
1. 《席德進的世界》，1962
2. 《席德進素描集》，1966
3. 《席德進畫集》，1968
4. 《席德進新畫集》，1974.
5. 席德進《臺灣民間藝術》﹐臺北市:雄獅﹐1974 初版﹐1991 十版
6. 《懷思席德進》，席德進懷思委員會，1982.8
7. 《席德進素描精選集》﹐臺北市:雄獅﹐1982
8. 《席德進書簡— 致莊佳村》﹐臺北市:聯經﹐1982
9. 《席德進遺作展》，台北市立美術館，1983
10. 《席德進素描集》，藝術家出版社，1992
11. 《席德進紀念全集I 水彩畫》﹐臺中市:省美術館﹐1993
12. 《席德進紀念全集II 油畫》﹐臺中市:省美術館﹐1995
13. 《席德進紀念全集III 水墨畫》﹐臺中市:省美術館﹐1995
14. 《席德進紀念全集IV 素描》﹐臺中市:省美術館﹐1995
15. 《席德進紀念全集V 席氏收藏珍品》，臺中市:省美術館，1997
16. 鄭惠美《山水﹑獨行﹑席德進》﹐臺北市:雄獅﹐1996
17. 劉坤富《中國巨匠美術週刊083: 席德進》﹐臺北市:錦繡出版﹐1996
18. 《席德進素描特輯》，國立歷史博物館，1998
19. 倪再沁、廖瑾瑗，《台灣美術評論全集— 席德進》，藝術家出版社，1999
(二) 報紙與期刊文章
1. 席德進〈巴西國際藝術展覽﹐我國藝術界應踴躍參加〉﹐《聯合報》﹐
1957.1.27 第六版
2. 席德進〈被遺忘了的中國古藝術— 談全國美展的西畫新驅勢〉﹐《聯合
報》﹐1957.10.5 第六版
附- 16
3. 席德進，〈我的藝術與台灣〉﹐《雄獅美術》﹐1971.3
4. 鄭冰,〈探索中國文化的根--席德進談它他的山水〉﹐《雄獅美 術》﹐
1980.7
5. 蔣勳，〈生命的苦汁— 為祝福席德進早日康復而作〉﹐《雄獅美術》﹐
1981.6
6. 奚淞，〈從青春的頌歌到淡遠的山水— 談席德進和他的畫〉﹐《雄獅美
術》﹐1981.6
7. 席德進，〈我學畫的故事〉﹐《今日生活》﹐1981.8
8. 〈席德進生平年表〉﹐《雄獅美術》﹐1981.9
9. 天洛,〈和平的遠行— 記席德進懷思紀念會〉﹐《雄獅美術》﹐1981.9
10. 李乾朗，〈席德進的古建築世界〉﹐《雄獅美術》﹐1981.9
11. 程榕寧，〈席德進曾經勇猛的活過〉﹐《自由談》﹐1981.9
12. 席德進，〈席德進藝事札記〉﹐《藝壇》﹐1981.9
13. 王聯奎，〈記同鄉畫家席德進〉﹐《大成月刊》﹐1981.9
14. 李焜培，〈渾濛蒼鬱底大氣奧祕--席德進水彩技法公開〉﹐《雄獅美術》﹐
1981.9
15. 朱思伶，〈畫家席德進藝術化的喪禮〉﹐《綜合月刊》﹐1981.9
16. 林風眠等，〈懷思席德進〉﹐《雄獅美術》﹐1981.9
17. 鄭彥棻，〈永念席德進兄〉﹐《中外雜誌》﹐1981.10
18. 〈一個現代藝術家內心的秘密— 席德進致「戀人」書簡〉，《聯合月刊》，
1982.3-5
19. 谷風等，〈席德進逝世週年紀念特輯〉﹐《雄獅美術》﹐1982.8
20. 王聯奎，〈席德進與張大千〉﹐《中外雜誌》﹐1983.5
21. 王翠萍整理，〈席德進的藝術與生活〉﹐《臺北市立美術館館刊》﹐1984.7
22. 李琨培，〈藝術即生命的席德進〉﹐《藝術家》﹐1986.8
23. 木心，〈此岸的克利斯多夫— 紀念席德進〉﹐《雄獅美術》﹐1987.2
24. 鄭惠美，〈臺灣山水﹐中國意境— 席德進晚期水彩畫風之形成〉﹐《現
代美術》﹐1992.12
25. 陳樹升，〈席德進的彩繪世界〉﹐《臺灣美術》﹐1993.10
26. 劉文三，〈將生命還給繪畫﹐畫作交給歷史— 席德進的水彩藝術〉﹐《臺
灣美術》﹐1993.10
27. 劉坤富，〈從席德進詮釋臨場感看其水彩畫〉﹐《臺灣美術》﹐1993.10
附- 17
28. 林明賢，〈畫家生涯三十年— 漫談席德進繪畫歷程〉﹐《臺灣美術》﹐
1993.10
29. 郭培建，〈席德進水彩畫紀念展的迴響〉﹐《雄獅美術》﹐1994.4
30. 翁祖亮，〈回憶席德進〉﹐《雄獅美術》﹐1994.4
31. 劉江，〈一個真摯而高尚的人— 懷念席德進〉﹐《雄獅美術》﹐1994.4
32. 鄭惠美，〈不死的席德進〉﹐《雄獅美術》﹐1995.2
33. 蔡文恂，〈用彩筆思考的席德進〉﹐《中國語文》﹐1996.5
34. 洪文慶，〈無緣的影像〉﹐《北伍影像雜誌》﹐1997.2
35. 鄭惠美，〈四O — 五O 年代席德進的日記詩選〉﹐《藝術家》﹐1997.10
36. 鄭惠美，〈四O — 五O 年代席德進的散文選〉﹐《藝術家》﹐1997.11
37. 鄭惠美，〈六O 年代席德進的日記〉﹐《藝術家》﹐1997.12
38. 鄭惠美，〈六O 年代席德進的日記— 現代藝術篇〉﹐《藝術家》﹐1998.1
39. 鄭惠美，〈六O 年代席德進的日記— 現代藝術篇〉﹐《藝術家》﹐1998.2
40. 鄭惠美，〈六O 年代席德進的日記— 現代藝術篇〉﹐《藝術家》﹐1998.3
41. 鄭惠美，〈七O 年代席德進的日記與古屋〉﹐《藝術家》﹐1998.4
42. 鄭惠美，〈七O 年代席德進的日記--同性之愛〉﹐《藝術家》﹐1998.5
43. 傅維新，〈席德進早期罕見作品最近在英出讓始末— 席德進在歐鴻
爪〉，《藝術家》，1997.11 月，pp.290-307
44. 林田富，〈席德進的情愛與藝術〉，靜宜大學網站，1999
45. 〈席德進多采多姿的一生〉，《典藏藝術雜誌》，1999
46. 〈畫外— 席德進的畫外作品〉，《聯合文學》，1999.5
二﹑相關研究
(一) 畫冊
1. 《畢費回顧展》，高雄市立美術館，1996
2. 《國內藝術家聯展》，台北市立美術館，1984
3. 《現代繪畫先驅— 李仲生》，時報文化出版有限公司，1984
4. 《當代人物藝術展》，國立歷史博物館，1987
5. 《林風眠》，中國巨匠美術周刊005，錦繡出版，1994
6. 《中國巨匠美術週刊— 李石樵》，錦繡出版社，1995
附- 18
7. 《中國巨匠美術週刊— 李梅樹》，錦繡出版社，1995
(二) 中文著作
1. 林惺嶽，《藝術家的塑像》﹐臺北市:百科文化﹐1980
2. 席德進等，《當代藝術家訪問錄一》﹐臺北市:雄獅﹐1980
3. 席德進，《改革中國畫的先驅者— 林風眠》﹐臺北市:雄獅﹐1982
4. 王庭枚，〈帶動人體畫模特兒職業的正常化— 趙喬親自主持畫室〉，《藝
術家》，1980.11
5. 《文訊月刊》，1983.11
6. 林惺嶽，《臺灣美術風雲四十年》﹐,臺北市:自立晚報社文化出版部﹐1987
版﹐1993 四刷
7. 謝里法，《重塑臺灣的心靈》﹐臺北市:自由時報出版社﹐1988
8. 郭繼生主編﹐《當代臺灣繪畫文選》﹐臺北市:雄獅圖書出版公司﹐1991
9. 蕭瓊瑞，《台灣美術研究論集》，台中:博亞，1991
10. 蕭瓊瑞，《五月與東方— 中國美術現代化運動在戰後台灣之發展(1945-
70)》，東大圖書公司，1991
11. 《中華民國美術思潮研討會論文集》，台北市立美術館，1992。
12. 葉玉靜，《臺灣美術中的臺灣意識》﹐臺北市:雄獅﹐1994
13. 謝里法，《日據時代臺灣美術運動史》﹐臺北市:藝術家出版社﹐1995
14. 蕭瓊瑞，《臺灣人形象的自我形塑— 百年來臺灣美術家眼中的臺灣人》﹐
臺南市:國立成功大學歷史學報第21 號抽印本﹐1995
15. 《一九四五到一九九五台灣現代美術生態》，台北市立美術館，1995
16. 謝里法，《日據時期台灣美術運動史》，藝術家出版社，1995。
17. 蘇意茹，《女性裸體與藝術一臺灣近代人體藝術發展》﹐臺灣美術研討
會論文﹐臺北市:雄獅﹐1996
18. 林育淳，《發現自我— 日治時期的自畫像》﹐臺灣美術研討會論文﹐臺
北市:雄獅﹐1996
19. 賴瑛瑛，《現實回歸— 六O 年代臺灣複合藝術初探》﹐臺灣美術研討會
論文﹐臺北市:雄獅﹐1996
20. 倪在沁，《茲土有情--李梅樹和他的藝術》，台中市:省立美術館，1997
21. 李鑄晉，〈巴黎與初期中國西洋畫的發展〉，《中國旅法畫家回顧展》，
台北市立美術館，1995
附- 19
22. 《中國現代新派繪畫的搖藍— 杭州藝專師生展》，大未來畫廊，1997
23. 何懷碩，《藝術微波》，圓神出版社，1987
24. 何懷碩，《藝術、文學、人生》，台北:大地出版社，1979.5
25. 雷霆，〈沒有思想的性格，沒有性格的思想？中國人性格的自主性〉，《當
代》雜誌，1998.4
26. 余秀蘭《台灣1950-60 年代抽象繪畫思潮的研究》，國立成功大學藝術
研究所碩士論文，1998.7
27. 《中國‧現代‧美術國際學術研討會論文集》，台北市立美術館，1991
28. 台灣畫雜誌，《台灣人物畫專輯》，南方畫廊有限公司出版，1993
29. 胡光華，〈二十世紀前期中國的美術留學生與中國近現代美術教育的發
展〉，《藝術家》，1998.8，pp.258-67
30. 《美的神祕與模特兒》，仙人掌出版社，1971
31. 吳瑞元，《孽子的印記—台灣近代男性「同性戀」的浮現》，中央大學
歷史研究所碩士論文，1998.1，
32. 雷霆，〈沒有思想的性格，沒有性格的思想？中國人性格的自主性〉，《當
代》雜誌，1998.4
33. 倪貽德撰，〈決瀾社宣言〉，原載於《藝術旬刊》，1932/10，復載於《上
海決瀾社紀念展》，台灣省立美術館，展於1999.5.25-8.29
34. 陳淑華，〈表相之外— 由雷諾瓦探討台灣的人物畫〉，《現代美術》，台
北市立美術館，2000.5
35. 廖仁義，〈處境與實踐邏輯— 從保釣事件到野火現象〉，《當代》，1986.7
36. 路況，〈「裸」的歷史— 論張振宇的人體畫〉，《雄獅美術》，1994.6
37. Peter Berger 等著﹔曾維宗譯﹐《飄泊的心靈— 現代化過程中的意識變
遷》﹐臺北市：巨流圖書﹐1985
38. 約翰．柏格著﹐陳志梧譯﹐《看的方法》﹐臺北市:明文書局﹐1991
39. Jacques Corraze 著，陳浩譯，《同性戀》，遠流出版公司，1997
40. Suzi Gablik 著﹐滕立平譯﹐《現代主義失敗了嗎?》﹐臺北市: 遠流出版﹐
1991
41. 約翰．沃爾克著﹐毛建雄譯﹐《肖像藝術五千年》﹐湖南美術出版社﹐1993
42. Lynda Nead 著﹐侯宜人譯﹐《女性裸體》﹐臺北市:遠流出版﹔信報發行﹐
1995
43. Linda Nochlin 著﹐游惠貞譯﹐《女性﹐藝術與權力》﹐臺北市:遠流出版﹐
附- 20
信報發行﹐1995
44. John Pultz 著，李文吉譯﹐《攝影與人體》﹐臺北市:遠流出版﹐1997
45. 約翰‧里克曼編，賀明明譯，《佛洛依德著作選》，唐山出版社，1989
47. 董成瑜，〈一九六八舉世眾聲喧嘩，台灣為何安安靜靜〉，聯合報開卷
版，1998.8.6
48. 謝春馨，《八十年代「台灣文學」正名論》，中央大學中文研究所碩士
論文，1995.6
49. 王慶臺，〈由省展獲獎作品看人體語法在雕刻上的運用〉，《台灣美術》，
1995.1
(三) 英文著作
1. Alexander Lowen, Narcissism— Denial of the true self, New York, 1985
2. ed. Andrew Benjamin, The Body, Journal of Philosophy and the Visual
Arts, Great Britain, 1993
3. Andrew Stewart, Art, desire, and the body in ancient Greece, Cambridge
University Press, 1997
4. Charles Baudelaire, The Painter of Modern Life and Other Essays, trans.
Jonathan Mayne, Phaidon press Ltd., 1964
5. Edward Lucie-Smith, Sexuality in Western Art, Thames and Hudson Ltd.,
London, 1993
6. E.H. Gombrich, “The mask and the face: the perception of physiognomic
likeness in life and in art”﹐Art, Perception and Reality, 1972
7. E. Emmanual Cooper, The Sexual Perspective— Homosexuality and Art
in the last 100 Years in the West, Routledge & Kegan Paul Inc. USA, 1986
8 . ed. Graham Clarke, The Portrait in Photography, Reaktion Books Ltd.,
USA, 1992
9. H. Perry Chapman, Rembrandt ’s Self-Portraits, A Study in Seventeenth-
Century Identity, Princeton University Press, 1990
10. ed. Joanna Woodall, Portraiture, Manchester University Press, USA, 1997
11. Jonathan Weinberg, Speaking for Vice, Yale University Press, USA, 1993
12. Karen L. Kleinfelder. The Artist, His Model, Her Image, His Gaze;
附- 21
Picasso’s Pursuit of the Model. University of Chicago Press, 1993
13. ed. Kathleen Adler and Marcia Pointon, The body imaged— The human
form and visual culture since the Renaissance, Cambridge University
Press, 1993
14. Kenneth Clark, The Nude: A Study in ideal Form, Princeton University
Press, 1984
15. Michael Gill, Image of the Body— Aspects of the Nude, Doubleday, USA,
1989
16. Michele Hannoosh, Baudelaire and Caricature: From the Comic to an
Art of Modernity, The Pennsylvania States University, USA, 1992
17. Norbert Lynton, Looking into Paintings, the Open University, 1985
18. Nigel Blake and Francis Frascina, Modernity and Modernism— French
Painting in the Nineeenting Century, The Open University, kwong fat
offset painting Lo. Ltd.
19. ed. Norman Bryson, Michael Ann Holly, and Keith Moxey. Visual
Culture— Image and Interpretation, Wesleyan University, 1994
20. .Norman Bryson, Vision and Painting— The Logic of the Gaze,
Macmillan Press Ltd., London, 1992
21. ed. Patrick Werkner, Egon Schiele –Art, Sexuality, and Viennese
Modernism, The Society for the Promotion of Science and Scholarship,
Inc. Palo Alto, California, U.S.A., 1994。
22. trans. by P. E. Charvet, Baudelaire: Selected Writings on Art and Artists,
Cambridge University Press, New York, U.S.A., 1981
23. Richard Brilliant. Portraiture, Reaktion Books, London, 1991
24. Richard Vinograd, Boundaries of the Self: Chinese Portraits, 1600-1900,
Cambridge University Press, 1992
25. ed. Robert S. Nelson and Richard Shiff, Critical Terms for Art History,
The University of Chicago Press Ltd., 1996
26. Roger Horrocks, An Introduction to the Study of Sexuality, Macmillan
Press Ltd., London, 1997
27. Stephen Frosh, Identity Crisis: Modernity, Psychoanalysis and the Self,
Macmillan Education Ltd., London, 1991
附- 22
28. ed. Stephen Melville and Bill Reading, Vision and Textuality, Macmillan
press Ltd., London, 1995
29. Tamar Garb, Bodies of Modernity— Figure and Flesh in Fin-de-Siècle
France, Thames and Hudson Ltd., London, 1998
30. Whitney Davis, Erotic Revision in Thomas Eakins''s Narratives of Male
Nudity, Art History, vol.17, no.3, September, 1994